27/4/11

Disco yapa del Mes - Abril: Leonard Cohen "Live in London"



Leonard Cohen, poeta y musico,  nació en una familia judía de clase media de ascendencia polaca en Montreal y creció en Westmount. En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo. En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, y publicó Flowers for Hitler (Flores para Hitler) en 1964, y las novelas The Favorite Smile (1963) y Beautiful Losers (1966). 
The Favorite Smile es la novela de aprendizaje o bildungsroman autobiográfico de un joven que busca su identidad en la escritura. Por el contrario, Beautiful Losers, que puede quizá considerarse también una novela de aprendizaje, no conduce al éxito del personaje principal («AntiBildungsroman»), ya que de un modo postmoderno muy contemporáneo destruye la identidad de los personajes principales combinando lo sagrado con lo profano, la religión y la sexualidad en una lengua rica y lírica, pero a pesar de todo cruda. 
Cohen se instaló en los Estados Unidos y comenzó a cantar en los festivales folk. En 1966, Judy Collins hizo de su canción Suzanne un gran éxito. Esta canción se refiere a Suzanne Verdal, la vieja esposa de un amigo íntimo, el escultor Armand Vaillancourt. John H. Hammond hizo firmar a Leonard Cohen con Columbia Records. El primer álbum, Songs of Leonard Cohen, salió a la venta en 1967 y contiene una versión de Suzanne. Será bien recibido por la crítica. En 1977, Death of a Ladies' Man es producido por Phil Spector, lejos del minimalismo habitual del artista. Recent Songs, más clásico, sale a la luz en 1979, y en 1984 Various Positions, un álbum muy espiritual que contiene el célebre Hallelujah. Columbia rehúsa lanzar el álbum en los Estados Unidos, donde Cohen ha tenido siempre un éxito mucho menor que en Europa y Canadá. En 1986 aparece en un episodio de Dos policías en Miami. En 1988, I'm Your Man marca un cambio en su trayectoria en cuanto a escritura y composición. Los sintetizadores están muy presentes y la escritura se ha vuelto mucho más comprometida y adopta tintas de humor negro. 
Leonard Cohen reside actualmente en el barrio portugués de Montreal, su ciudad natal. En 2008 volvió a la escena, con 73 años, para una gira mundial, siendo recibido con entusiasmo por crítica y público a pesar del elevado precio de las localidades, ocasionado por sus desastres financieros (la fuga de su representante con todos sus ahorros). En 2009 se pone a la venta Live in London, que recoge la grabación de uno de los conciertos de esta gira. 

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18/4/11

El psicoteatro, ¿Qué es?


La combinación de técnicas psicológicas con prácticas teatrales da lugar al psicoteatro, lo que que nos permite potenciar el desarrollo personal desde una perspectiva constructivista y mediante técnicas de improvisación teatral, simulaciones y dinámicas de grupo. El resultado final es la puesta en escena de un montaje teatral caracterizado por la improvisación y catalogado dentro del teatro alternativo o absurdo. El teatro del absurdo no tiene límites, ni realidad palpable, solo se muestra una historia nacida de los personajes de la improvisación de los participantes desde unos límites y pautas mínimas marcadas por el grupo y el curso. En el psicoteatro el canal de acción que es el teatro y al final del curso se realiza la representación una historia, pero donde no todos deberán estar de cara al publico porque en el campo del teatro hay muchas funciones y tareas donde no todos los que están muestran al publico lo que han vivenciado. La forma ideal para alcanzar la independencia personal y social, es a través del psicoteatro, porque las personas se enriquecen de patrones de comportamiento que no tienen asimilados en su conducta social, a la vez que potencian sus mejores cualidades. Para alcanzar el desarrollo positivo de los potenciales de la personalidad, el psicoteatro se vale de prácticas divertidas de simulación donde las personas tienen que actuar, siempre en sentido ficticio, poniendo en acción patrones de comportamiento que no han utilizado antes, pero que les harán suyos en el momento de ver la efectividad de su manejo ante situaciones sociales. Posteriormente, será necesario una generalización de lo aprendido aplicable a la vida diaria, que en un principio es reforzado por el grupo de trabajo, mediatizado por distintas dinámicas de grupo que faciliten una cohesión positiva del grupo. El requisito fundamental de las personas interesadas es que tengan ganas de hacer teatro alternativo y de conocerse hasta el punto de  llegar a la auto-dependencia,dejando atrás los condicionantes y dependencias sociales. 

fuente:http://www.horizontecultural.com/Portals/0/TALLER_MUNICIPAL_09_10/PROPUESTA%20JOVENES.pdf 

12/4/11

El arte psicodélico. Alex Grey

Usualmente se refiere a arte inspirado por la experiencia psicodélica inducida por drogas como la marihuana o el LSD pero la palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "manifestando a la mente". Definición: Desde esa definición todos los esfuerzos artísticos de proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados "psicodélicos". De todas formas en el lenguage común la expresión Arte psicodélico se refiere sobre todo al movimiento artístico de la contracultura de los sesenta aunque después tuvo renacimientos especialmente en los noventa retomado por el movimiento Rave y ayudado por las nuevas tecnologías de la computación. 
Alex Grey es un pintor psicodélico e hipotéticamente visionario norteamericano, que actualmente reside en Nueva York y que tiene una prolífica obra que incluye pinturas, diseños, esculturas, performances y multimedia. En los delirios de la psicodelia durante los años 70, fue cuando ‘casualmente’ en una fiesta le ofrecieron probar ácidos. Esa experiencia supuso el punto de partida a un proceso de descubrimiento de la relación del ser humano con el resto del universo -llámese trascendencia, o totalidad- y que todo aquel que ha probado hongos y ha flasheado con el sentido de la vida en el campo, conoce muy bien. Lo de la trascendencia tiene que ver con que esas experiencias lisérgicas, digamos, transformaron su existencialismo agnóstico a un trascendentalismo radical: la muerte y la trascendencia han sido desde su comienzo temas presentes en su obra y es también un convencido de que el proceso creativo es un sendero y una práctica espiritual. Su pincel se puede comparar en hiperrealismo y minuciosidad a la obra de Mati Klarwein y al tiento de Salvador Dalí. 

4/4/11

U2. El fuego inolvidable

Más allá de toda la parafernalia tecnológica alabada por cuanto medio uno pudiera sintonizar, estos cuatro irlandeses -que desde hace casi 35 años tocan juntos ininterrumpidamente- saben erizar las emociones de cuanto sujeto los vea y escuche. La última noche del 360° Tour en La Plata (Capital de la prov. de Buenos Aires) en un estadio que parecia diseñado especialmente para la ocasión, vimos y coreamos a una de las más grandes bandas de rock mundial. Esto de las polémicas, de quién es la mejor banda del mundo o de la historia entra en la clásica pavada adolescente institucionalizada por quienes piensan que así debiera serlo desde una visión apasionada e idiotizante. Como fanático de los irlandeses no dejo de pensar y deleitarme con Los Beatles, los Rolling Stones, Pink Floyd, Queen, Police, Ramones, Nirvana, The Cure y los etc. serían interminables. Pero éste fue el tiempo de U2. De aquellos que en 1985 empecé a escuchar  con el batir del redoble de "Sunday bloody Sunday". Y si bien han modificado mucho su fisonomía musical a lo largo del tiempo (inteligentemente para no desbordarse en la repetida fórmula que los encasille) escucharlos en algunos pasajes anoche me hizo recordar diferentes etapas de mi vida también. Por eso mismo también es muy importante remarcar lo bueno de MUSE, una banda joven, pujante y que sin dudas les queda chico el mote de soporte. Pero todo llega muchachos...
En fin, todo fue muy emocionante. Ni hablar cuando subió León Gieco y homenajearon a los ex combatientes de Malvinas con "Solo le pido a Dios". A muchos les sonará a cursileria a "chupamediaje", pero desde hace 35 años U2 detrás de su música deja un mensaje de paz y de libertad. Ellos se llevan muchisima plata, es cierto, pero al show le ponen todo y también agradecen a su  público haberles dado "tan buena vida". La misma que otros por desgracia no pudieron sostener, se suicidaron o se perdieron porque el éxito les voló la cabeza . Eso es reconocer de algún modo que todo el circo y los millones, de poco sirven. Y si te dan un micrófono para cantar y de paso decir lo que sentis o por lo que creés es justo, tan malo no ha de ser. Grande U2!, no los olvidaremos y esperamos volver a tenerlos por acá. Siempre será un honor recibirlos, aunque Bono ande con ganas de colgar la chaqueta y las famosas costosas lentes.

1/4/11

Disco del Mes - Abril - Lo Mejor de Tears For Fears

Tears for Fears - fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981- ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".
Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).
Siempre fueron uno de los grupos más ambiciosos y destacados de la oleada de bandas que surgieron a principios de los 80's así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros...
Aquí, sus mejores temas...

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