Carlos Páez Vilaró: Arte total y Carnaval

Con una marcada impronta cubista, la producción del artista, nacido en Montevideo, el 1°de noviembre de 1923, se desplegó en todo tipo de materiales (muros, cartones, metales, papel) y tuvo como eje el retrato de sus viajes por el mundo. Además de su afán por la experimentación, se dedicó también a la conquista de distintos soportes: así, incursionó en la pintura, la escultura, la cerámica, la música y la escritura. Páez Vilaró dedicó su obra pictórica a la cultura de raíz africana que rodea el Carnaval uruguayo, pero además recorrió África pintando murales en coincidencia con el histórico proceso de independencia de aquel continente En los años 60, Páez Vilaró inició la construcción de Casapueblo, el gigantesco monumento arquitectónico emplazado en el espectacular paisaje marítimo de Punta Ballena -a unos kilómetros de Punta del Este- que funciona como hotel, museo y taller:

"Cuando inventé Casapueblo, era extraordinario: estaba solo. Una soledad maravillosa. Sólo tenía diálogo con algunos pescadores que se aventuraban a vivir en las rocas. Hoy en día no conozco ni a los vecinos. Impresionante lo que ha crecido..." 

A lo largo de su vida, Páez Vilaró conoció a importantes maestros como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Jean Cassou, Alexander Calder y Andy Warhol, entre otros. Falleció hoy a los 90 años y éstas son algunas de sus obras relacionadas con el Carnaval rioplatense...

Un lindo homenaje a don Manuel García Ferré - INCAA TV - "En Foco"

Homenaje a 40 años de "The dark side of the moon" de Pink Floyd

The Dark Side of the Moon (en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual y el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido.

El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de los largos instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.

El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio.3 El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops. En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.

Homenaje a Olga Zubarry (1929-2012) - Fragmento del film "El ángel desnudo" de 1946

Spinetta tendrá una muestra en la Biblioteca Nacional

El evento se llama "Spinetta. Los libros de la buena memoria" y se extenderá del 10 de octubre hasta el 12 de diciembre. Además, habrá conciertos, charlas y proyecciones...

La dirección de la Biblioteca Nacional presentará de octubre a diciembre una exhibición de manuscritos de poesías, anotaciones, dibujos, libros y discos del músico y poeta Luis Alberto Spinetta, fallecido el 8 de febrero. 

La Biblioteca consideró al músico, al anunciar la muestra “Spinetta. Los libros de la buena memoria”, por el tema compuesto por el Flaco en tiempos de Invisible, un “artista genial, poeta de una lengua recreada y músico de armonías sutiles”.

La presentación se extenderá desde el 10 de octubre hasta el 12 de diciembre en la sala Leopoldo Marechal de la institución ubicada en Agüero 2502.

La intención de la muestra, curada por Eduardo Martí, es rescatar el universo de este artista exhibiendo sus producciones y también las lecturas y músicas que nutrieron su obra, honrando así su memoria, señalaron desde la Biblioteca que dirige Horacio González. 

El "Turco" Martí, el padre de Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur, es un destacado fotógrafo de la historia del rock argentino y fue un entrañable amigo de Spinetta. 

Como parte de la exhibición se realizarán tres conciertos a cargo de los ex tecladistas de Spinetta Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone, quienes interpretarán piezas de las distintas etapas artísticas de Spinetta, y también habrá charlas y proyecciones audiovisuales.  

Además de su talento en la música, el Flaco realizó numerosos dibujos y pinturas, y muchos de ellos fueron portadas de los discos, como el payaso en el primer álbum de Almendra. También brilló en su rol de poeta, aunque sólo edito un libro compilando sus glosas, "Guitarra negra", publicado en '77 y reeditado en numerosas ocasiones. 

fuente: http://www.diariopopular.com.ar/notas/129754-spinetta-tendra-una-muestra-la-biblioteca-nacional-

Homenaje a Chavela Vargas: Video del tema "Llorona"

Video en vivo de Chavela Vargas en la Sala Sinfónica de l'Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, el 23 de junio de 2006. Homenaje a ésta grande de la cultura Centroamericana y Mexicana  a pocos días de su desaparición física...

Nunca es posible regresar a nada (Cuento Breve de Héctor Tizón)

La última de sus visitas había ocurrido quizá cuatro años atrás. Aunque para alguien como él, que había pasado largos años encerrado, el tiempo era distinto -pesado, lento, denso y distinto-, aún así recién ahora -que en verdad lo pensaba- sentía que había transcurrido, desde entonces, mucho más que la mera suma de meses y de años. En aquel momento le había vuelto a decir -lo quiso decir por última vez- que no volviera más; que nada valía la pena, que él ya era otro y que ella también era y sería distinta a medida que el tiempo pasaba. Estaban esa mañana de un domingo sentados frente a frente, aunque separados por la tela metálica y la discretamente alerta mirada de los guardianes. Las pocas palabras que ambos se dijeron fueron en voz baja, en un tono que pretendía ser objetivo y neutral, pero cohibido por un sentimiento que tal vez simulaba o disfrazaba de indiferencia y quedaba en algo semejanteal vacío. En esa última visita había otras gentes, no lejos, en la misma situación, que también hablaban con voz aplacada, aunque de vez en cuando reían. Hacía calor, lo recordaba porque volvía a escuchar el seco, amortiguado, suave golpe de las aspas de los grandes ventiladoresque pendían del techo de aquella sala de recibo en el penal. Luego sonó un timbre y él se levantó. "Es el primero", dijo ella. Y él dijo que sí, que era el primero -faltaban dos más-, pero que era mejor así y que era inútil esperar los otros dos. Ya estaba de pie cuando lo dijo. Ahora recordaba la clara mirada de sus ojos, velados por la desdicha. Ella después escribió tres o cuatro cartas, que le entregaron abiertas, como siempre, y que sin leerlas rompió y echó a la basura. Después, empleando varios sistemas impuestos por la voluntad y la disciplina, la expulsó de sus recuerdos. Y, cuando al cabo de un largo y esforzado tiempo, cuando ya estaba seguro de no tener nada ni a nadie, tuvo un sueño, y en el sueño la volvió a ver, casi simultáneamente le notificaron que había sido indultado por el gobernador. En el sueño estaba ella como la había conocido, su imagen, la mirada de sus ojos, su indumentaria y su voz que le hablaba sin que sus labios se movieran, como ocurre en los sueños; y ya no pudo apartarla de sí durante los días y las noches, hasta que el pesado portal del cautiverio se abrió y él estuvo luego de todos aquellos años en la calle. Era la víspera de Navidad. A bordo del ómnibus que lo llevaba al centro de la ciudad, iba redescubriendo el paisaje,que era el de siempre; los edificios, algunos iguales a sí mismos y los automóviles tan distintos, veloces y asombrosamente numerosos en comparación con los que hacía mucho tiempo habíadejado de ver. El sol se ponía. Nadie puede atrapar la temblorosa belleza de un atardecer,pensó. Por la radio se escuchaban villancicos una y otra vez. Era ya de noche cuando cobró el valor necesario y comenzó a caminar hacia la casa, en cuyo frente un arbolito lucía adornos de luces encendidas; aquella misma casa adonde, casi al mismo tiempo llegaba otro, que no era él, y con quien ella, que seguramente ya esperaba en la puerta, estuvo largo momento abrazada, como si extrañamente hubiese presentido alguna sombra ajena. Después, definitivamente, los arbustos de enfrente lo ocultaron.

Héctor Tizón - Escritor Argentino, oriundo de Yala prov de Jujuy, que falleció el pasado 30 de Julio de 2012. Mi humilde homenaje...

Duro golpe para el Blues Local

El ex líder de Memphis la Blusera, Adrián Otero, falleció este martes en un accidente automovilístico protagonizado en el kilómetro 525 de la autopista Rosario-Córdoba, en cercanías de la localidad de Morrison.

En marzo de 2008, y luego de casi 30 años con la banda, el cantante de blues decidió alejarse para comenzar una etapa en solitario.

Adrián Otero nació el 31 de julio de 1958 en Buenos Aires, Argentina. En su juventud curso estudios de psicología y recorrió parte de América, Europa y África, antes de incorporarse definitivamente a la banda Memphis la Blusera, en 1980.

Video: Adrian Otero - "La última lágrima"

Homenaje a Carlos Fuentes

Carlos Fuentes Macías (nacido en Panamá, el 11 de noviembre de 1928 - Fallece en México, D. F., el pasado15 de mayo de 2012).

Fue uno de los escritores más conocidos de finales del siglo XX, candidato al Premio Nobel de Literatura en reiteradas ocasiones y autor de novelas y ensayos, entre los que destacan "Aura", "La muerte de Artemio Cruz", "La región más transparente" y "Terra Nostra"

Carlos Fuentes Dixit:

"Un artista sabe que no hay belleza sin forma pero también que la forma de la belleza depende del ideal de una cultura. El artista trasciende, parcial y momentáneamente, el dilema, añadiendo un factor: no hay belleza sin mirada. Es natural que un artista privilegie a la mirada. Pero un gran artista no invita no sólo a mirar sino a imaginar".

"¿La creación está inconclusa? Si. Y éste es el requisito por donde, inevitablemente, Dios se me cuela al mundo. Si Dios nos hizo a su imagen y semejanza, ¿Dios contiene el mal humano? Yo contesto, si.

Somos reflejo también de la parte mala o inconclusa de Dios. Obramos para completar a Dios.

"Libertad es búsqueda de libertad. Nunca la alcanzaremos completamente. La muerte nos advertirá que hay límites a toda historia personal. La historia, que perecen y se transforman las instituciones que en un momento dado definen la libertad. Pero entre la vida y la muerte, entre la belleza y el horror del mundo, la búsqueda de libertad nos hace, en toda circunstancia, libres."

Murió "Caloi", el creador de "Clemente" - su última tira...

Carlos Loiseau, más conocido por todos como "Caloi", falleció a los 63 años. Sin embargo, deja una gran obra entre los que se destaca el querido Clemente, quien tenía una tira diaria en el diario Clarín. 

En la contratapa de la edición de hoy, Clemente reflexiona sobre la edad del Universo y las sucesivas devaluaciones que tuvo la moneda argentina. "Según los científicos, va a llegar un día en que el Universo va a morir, pero eso ocurrirá dentro de un número de años igual a 10 seguido de 100 ceros".  El chiste remata con un problema que vivieron varias generaciones de argentinos, como es la eliminación de "ceros" de la moneda. "Si lo pasan a pesos ley, después a australes y luego a pesos de nuevo, se ahorran un montón de ceros", ironizó. 

La última tira de Clemente publicada hoy en el diario Clarín. | Foto: Gentileza diario Clarín

fuente:http://www.perfil.com/contenidos/2012/05/08/noticia_0015.html

En lo más alto, Flaco!

"Si no canto lo que siento
me voy a morir por dentro.
He de gritarle a los vientos hasta reventar
aunque solo quede tiempo en mi lugar..."

"Barro tal vez" - Luis Alberto Spinetta (23 de Enero 1950 - 8 de febrero 2012)

Exposición de Andrea Servera en Psico (UBA)

Feliz cumple Freddie!!!

Hoy Freddie Mercury cumpliría 65 años, un lindo homenaje de las nuevas generaciones para aguantar al Rock & Roll y no olvidar a una de las más grandes bandas...QUEEN!.

Especial del Año - Mes de Agosto: THE CURE

Un especial de aquellos !!! (en un mes especial para éste servidor, autor del blog). Como cada año, durante el mes de Agosto presento en desarticoolARTE un set especial de 3 discos de diversas etapas de grandes bandas del rock&pop nacional y/o internacional, éste año le tocó el turno a THE CURE, otras de mis grandes favoritas...A estar atentos!!! ya les tiro el número "1" con los primeros hits de los de Robert Smith.-

La primera banda antecesora de The Cure se llamó The Obelisk, formada en 1973, en el Notre Dame Middle School en Crawley, Sussex, y compuesta por Robert Smith (voz y piano), Michael Dempsey (guitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra solista) y Alan Hill (Bajo eléctrico). Tres años más tarde, en enero de 1976, Marc Ceccagno formaba una nueva banda, Malice junto a Robert Smith (ya a la guitarra) y Michael Dempsey (cambiando al bajo) y Paul Stephen Thompson otros dos estudiantes del St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School. Ceccagno dejó pronto el grupo, para formar una banda de fusión Jazz-Rock llamada Amulet. Los miembros restantes de Malice, Smith y Dempsey cambiaron su nombre por Easy Cure en enero de 1977. En este momento, la influencia del omnipresente punk rock se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo. La entrada de Lol Tolhurst como baterista, y el fichaje de Porl Thompson a la guitarra solista terminaron de configurar el primer plantel de Easy Cure. La banda probó durante estos meses a distintos vocalistas sin tener mucho éxito, hasta que Smith asumió finalmente el papel de vocalista y de líder del grupo en septiembre de 1977. En mayo de ese mismo año, Thompson dejaba la banda. El trío restante, (Smith/Tolhurst/Dempsey) era rebautizado por Smith en ese momento, para asumir ya su nombre definitivo, The Cure. A finales de mayo, la banda realizaba sus primeras sesiones de estudio en los estudios Chestnut de Sussex. La maqueta resultante de estas sesiones sería enviada a una docena de sellos importantes. Chris Parry, por entonces buscador de talento de Polydor, se puso en contacto con la banda tras escucharla. Se despidió de Polydor, formando el sello Fiction, y contratando a The Cure en septiembre de 1978. Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con Polydor un acuerdo de distribución para Fiction, acuerdo que se materializaba el 22 de diciembre con la edición del sencillo de debut de la banda Killing an Arab, inspirada en El extranjero, de Albert Camus. 

Borges: 25 años de inmortalidad...

Sería una pena, sería casi un pecado no leer o releer Ficciones y El Aleph , dos libros fundamentales dentro de la historia de la literatura. Y no recordar que el primer párrafo de El Aleph fue votado alguna vez, en una encuesta internacional, como uno de los diez mejores comienzos de todos los tiempos: "La candente mañana de febrero en que Beatriz Viterbo murió, después de una imperiosa agonía que no se rebajó un solo instante ni al sentimentalismo ni al miedo, noté que las carteleras de fierro de Plaza Constitución habían renovado no sé que aviso de cigarrillos rubios; el hecho me dolió, pues comprendí que el incesante y vasto universo ya se apartaba de ella y que ese  cambio era el primero de una serie infinita"

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1381284-la-inmortalidad-de-borges (fragmento)

Daniel Mossin. Muy recomendable

ENTRAR A: http://centrocultural.psi.uba.ar/index.php

El arte digital

El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D. La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA). Desde ese momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales. Los pioneros del arte digital son Charles Csuri, Robert Mallary, David Em, Herbet W. Franke, Lawrence Gartel, John Landsown, Manfred Mahr y Friede Nake.

Charles Csuri es considerado el impulsor del arte digital y de la animación por odenador por el Museo de Arte Moderno y por la Association for Computing Machinery Special Interest Group Graphics. Creó el primer ordenador de arte en 1964. Su exposición “Más allá de las Fronteras” es una muestra de sus trabajos más innovadores de arte en ordenador. Charles Csuri fue el primer pintor en ganar el concurso de la revista Computer and Automations, con una obra que representaba su propio retrato tratado mediante un programa de ordenador.

 

30 de abril de 2011 - Se fue Don Ernesto

Este lluvioso Sábado 30 de abril falleció a los 99 años el escritor, hombre de la ciencia - Doctor en física- y de las artes, la pintura, de la filosofía: don Ernesto Sábato. Nacido en 1911 en Rojas en la prov. de Buenos Aires paso gran parte de su vida en el barrio de Santos Lugares donde falleció a causa de una neumonía descompensada. Curiosamente su muerte coincidió con la celebración de la ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro 2011, y con el desarrollo de la 37ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. 
En 1984 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana. Fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979. 

Fue activista de la Juventud Comunista, pero se aleja del mismo por las ideas del partido que siguen al periodo Stalinista. Se identificó con las ideas del anarquismo. Critico del peronismo y de los gobiernos militares alabo a Eva Perón y al Che guevara como precursores y mártires de la verdadera justicia social. Presidio la CONADEP, y fue autor del informe Sábato o NUNCA MAS, a pesar de las críticas por un famoso almuerzo de intelectuales con Videla. 
Luego de su deserción del socialismo de Estado, Sabato abogó en general por una sociedad basada en la libertad individual y la asociación libre, en el cooperativismo en la ciencia y la economía, y en la descentralización política.

En 2004, en una emotiva ceremonia, recibió un homenaje por parte del III Congreso Internacional de la Lengua Española en presencia de Cristina Fernández de Kirchner y José Saramago. Después, la Real Academia Española lo homenajeó también y en 2005 fue distinguido en el Colegio Nacional de la Plata. Recientemente, brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de América Latina que manifestaron su apoyo a la independencia de Puerto Rico a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá en noviembre de 2006. 

Sus principales obras literarias fueron:  

Novelas: "El tunel", "Sobre héroes y tumbas", "Abbadón, el exterminador" 

Ensayos:  Uno y el universo (1945), Hombres y engranajes (1951),Heterodoxia (1953), El caso Sabato. Torturas y libertad de prensa. Carta abierta al general Aramburu (1956), El otro rostro del peronismo (1956), El escritor y sus fantasmas (1963), Tango, discusión y clave (1963), Romance de la muerte de Juan Lavalle. Cantar de Gesta (1966), Significado de Pedro Henríquez Ureña (1967), Aproximación a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre (1968), La cultura en la encrucijada nacional (1973), Diálogos con Jorge Luis Borges (1976), Apologías y rechazos (1979), Los libros y su misión en la liberación e integración de la América Latina (1979), Nunca más. Informe de la Comisión Nacional sobre la desaparición de personas (1985)

Entre la letra y la sangre (1988), Antes del fin (1998), La Resistencia (2000), España en los diarios de mi vejez (2004).

El psicoteatro, ¿Qué es?

La combinación de técnicas psicológicas con prácticas teatrales da lugar al psicoteatro, lo que que nos permite potenciar el desarrollo personal desde una perspectiva constructivista y mediante técnicas de improvisación teatral, simulaciones y dinámicas de grupo. El resultado final es la puesta en escena de un montaje teatral caracterizado por la improvisación y catalogado dentro del teatro alternativo o absurdo. El teatro del absurdo no tiene límites, ni realidad palpable, solo se muestra una historia nacida de los personajes de la improvisación de los participantes desde unos límites y pautas mínimas marcadas por el grupo y el curso. En el psicoteatro el canal de acción que es el teatro y al final del curso se realiza la representación una historia, pero donde no todos deberán estar de cara al publico porque en el campo del teatro hay muchas funciones y tareas donde no todos los que están muestran al publico lo que han vivenciado. La forma ideal para alcanzar la independencia personal y social, es a través del psicoteatro, porque las personas se enriquecen de patrones de comportamiento que no tienen asimilados en su conducta social, a la vez que potencian sus mejores cualidades. Para alcanzar el desarrollo positivo de los potenciales de la personalidad, el psicoteatro se vale de prácticas divertidas de simulación donde las personas tienen que actuar, siempre en sentido ficticio, poniendo en acción patrones de comportamiento que no han utilizado antes, pero que les harán suyos en el momento de ver la efectividad de su manejo ante situaciones sociales. Posteriormente, será necesario una generalización de lo aprendido aplicable a la vida diaria, que en un principio es reforzado por el grupo de trabajo, mediatizado por distintas dinámicas de grupo que faciliten una cohesión positiva del grupo. El requisito fundamental de las personas interesadas es que tengan ganas de hacer teatro alternativo y de conocerse hasta el punto de  llegar a la auto-dependencia,dejando atrás los condicionantes y dependencias sociales. 

fuente:http://www.horizontecultural.com/Portals/0/TALLER_MUNICIPAL_09_10/PROPUESTA%20JOVENES.pdf 

U2. El fuego inolvidable

Más allá de toda la parafernalia tecnológica alabada por cuanto medio uno pudiera sintonizar, estos cuatro irlandeses -que desde hace casi 35 años tocan juntos ininterrumpidamente- saben erizar las emociones de cuanto sujeto los vea y escuche. La última noche del 360° Tour en La Plata (Capital de la prov. de Buenos Aires) en un estadio que parecia diseñado especialmente para la ocasión, vimos y coreamos a una de las más grandes bandas de rock mundial. Esto de las polémicas, de quién es la mejor banda del mundo o de la historia entra en la clásica pavada adolescente institucionalizada por quienes piensan que así debiera serlo desde una visión apasionada e idiotizante. Como fanático de los irlandeses no dejo de pensar y deleitarme con Los Beatles, los Rolling Stones, Pink Floyd, Queen, Police, Ramones, Nirvana, The Cure y los etc. serían interminables. Pero éste fue el tiempo de U2. De aquellos que en 1985 empecé a escuchar  con el batir del redoble de "Sunday bloody Sunday". Y si bien han modificado mucho su fisonomía musical a lo largo del tiempo (inteligentemente para no desbordarse en la repetida fórmula que los encasille) escucharlos en algunos pasajes anoche me hizo recordar diferentes etapas de mi vida también. Por eso mismo también es muy importante remarcar lo bueno de MUSE, una banda joven, pujante y que sin dudas les queda chico el mote de soporte. Pero todo llega muchachos...

En fin, todo fue muy emocionante. Ni hablar cuando subió León Gieco y homenajearon a los ex combatientes de Malvinas con "Solo le pido a Dios". A muchos les sonará a cursileria a "chupamediaje", pero desde hace 35 años U2 detrás de su música deja un mensaje de paz y de libertad. Ellos se llevan muchisima plata, es cierto, pero al show le ponen todo y también agradecen a su  público haberles dado "tan buena vida". La misma que otros por desgracia no pudieron sostener, se suicidaron o se perdieron porque el éxito les voló la cabeza . Eso es reconocer de algún modo que todo el circo y los millones, de poco sirven. Y si te dan un micrófono para cantar y de paso decir lo que sentis o por lo que creés es justo, tan malo no ha de ser. Grande U2!, no los olvidaremos y esperamos volver a tenerlos por acá. Siempre será un honor recibirlos, aunque Bono ande con ganas de colgar la chaqueta y las famosas costosas lentes.