desarticoolARTE: 11/2010

29/11/10

Disco yapa del Mes: NOVIEMBRE - Pink Floyd - Live 8 Souvenir themes

Live 8 fue una serie de conciertos que se celebraron simultáneamente en julio de 2005 en distintos puntos del mundo para combatir la pobreza, mediante la organización Make Poverty History. Su nombre proviene del de Live Aid (concierto benéfico que recaudó unos 79 millones de libras esterlinas para los países pobres, celebrado en 1985).

A diferencia de Live Aid, la campaña Live 8 no pretendía recaudar fondos directamente, sino concientizar a las sociedades (especialmente a las de los países del G-8) y que presionasen a sus gobernantes para acabar con la pobreza. El marco Live 8 fue impulsado por el cantante, compositor, actor y activista político irlandés Bob Geldof.

Los conciertos fueron en diversos puntos del planeta, pero el destacado fue el de Hyde Park en Londres donde se reunieron los "cerebros" de esa maquina maravillosa de rock sinfónico-industrial que es Pink Floyd. Se volvieron a reunir después de 24 años ese recordado 2 de julio de 2005 que mezcló la solidaridad con la emoción de volver a verlos tocar juntos. Una joyita que no te podés perder...

David Gilmour - guitarra, voz líder
Roger Waters - bajo, voz líder
Rick Wright - teclados, voz
Nick Mason - batería, percusión

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Video: Breathe - Pink Floyd - Live 8//2005

15/11/10

Especial del Mes: NOVIEMBRE - Best of Johnny Cash

John Ray "Johnny" Cash nació en Kingsland, Arkansas -U.S.A-, un 26 de febrero de 1932 y fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, "los Tennessee Three" y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).

Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical

Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera.

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Debido a su delicada enfermedad, las canciones de sus últimos álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American. El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash.

Su gran amor June Carter Cash murió en mayo de 2003, y el mismo año, un 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny muere a los 71 años. El 25 de noviembre de 2004 apareció un cofre que contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash poco antes de su muerte...

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Hurt (líricas):
" Me hiero a mi mismo hoy,
para ver si aún siento.
Me concentro en el dolor
la única cosa que es real...
La aguja perfora un orificio,
el viejo pinchazo familiar.
Trato de matarlo todo,
pero recuerdo todas las cosas"

Video : Johnny Cash - Hurt

12/11/10

Cuento Corto: "Armonía"

He consultado el oráculo del tiempo, y me habló de demonios históricos, de sudores mal pagos con salarios de sales transpiradas. He consultado al brujo de los mares y él me habló de mareas repetidas, de atardeceres en la bruma de la confusión. Me habló también de agua y sal, que lavarán la memoria. He consultado a los dioses de la creación, ellos están sentados en su cómodo confín, reposando los sueños de la armonía. Ellos, me hablaron de soles que brillan en la soledad, de estrellas que ya no relucen, de arenas errantes, de caminos...sí, me hablaron de caminos, pero ninguna respuesta.

Por último, consulte a la sabia de los sabios y ella...ella sólo secó sus lágrimas con mi pañuelo de preguntas, luego lo escurrió. No fue agua lo que caía del ajeado lienzo...lo que caía, eran gotas de esperanza.

Yo, no conforme con la respuesta, me sumergí a nadar en el lienzo y me ahogué.

Nadie me escuchó pedir auxilio.

Santiago Andrés

General Pico, La Pampa, Argentina

Fuente: http://www.servicioskoinonia.org/cuentoscortos/articulo.php?num=006

11/11/10

Paul McCartney: Video en vivo de su último tour - México 2010 - Hey Jude

2/11/10

Disco del Mes: NOVIEMBRE - The Rolling Stones "Selectos"

Los Rolling Stones comenzaron a llamarse el "World's Greatest Rock & Roll Band" en los años sesenta, y pocos discutían con ellos - ni siquiera entonces. Más de 40 años más tarde, la música de la banda sigue sonando vital. Con literal decenas de éxitos y ajustes de género-en la correa del grupo - y liderado por dos de los principales arquetipos del rock - los Rolling Stones han hecho más para definir el aspecto, la actitud y el sonido del rock & roll que cualquier otra banda en la historia del género. En 1964 la invasión británica de los Stones fue promovida como los chicos malos, un truco que se pegó como una imagen indeleble (en parte porque era cierto). Su música comenzó como un "gruffer" , versión más rápida de blues de Chicago, pero finalmente los Stones fue la pionera en tono de rock británico de distanciamiento irónico y escribió improviso sobre la brutalidad, el sexo como poder, y otros tabúes. Jagger fue el apropiador más consciente de la seguridad de los artistas-intérpretes o ejecutantes negros: 'la sexualidad por adelantado´, Keith Richards los riffs de Chuck Berry - derivadas definidas a ritmo de guitarra de la roca (por no hablar de ritmo de rock guitarra), y la sección rítmica incondicional de Bill Wyman y Charlie Watts, todo junto, por lo que los adolescentes que podían bailar a lo que Mick y Keith habian soñado. Después de los años setenta, los Stones han perdido su aura peligrosa, pero no le hizo daño a su popularidad: Se han convertido en iconos de un elegante libertino, la decadencia cansada del mundo, estadistas que han cumplimentado escenarios hasta bien entrada la década de 2000.

fuente: http://www.rollingstone.com/music/artists/the-rolling-stones/news/artists/14845/87369/87433

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Video: Paint it Black - subtitulos en español -

Welcome Sir Paul!

El 10 y el 11 de noviembre, Paul McCartney se presentará en el estadio de River Plate, pero la visita del beatle empezó hace unos días, con la preventa para un banco, y se masificó ayer, cuando salieron a la venta las entradas restantes. Desde la madrugada se formaron colas en los distintos puntos de venta de Ticketek y alrededor de las 10 comenzó la venta. En sólo unas horas se expendieron más de 30.000 tickets, se agotaron las entradas para la primera fecha y, al cierre de esta edición, estaban cerca de agotarse las localidades para el segundo concierto.La expectativa por ver a Paul McCartney es enorme y hay sobradas razones para que esto suceda. La única vez que cantó en Buenos Aires fue en 1993 y en los últimos años el músico se refirió en varias oportunidades a su retiro de los escenarios. La sensación de que ésta será la última oportunidad para verlo en directo en la ciudad está instalada y ni siquiera los elevados precios pudieron opacar los sueños de un público compuesto tanto por antiguos seguidores de la obra de los Fab Four y de McCartney solista como de jóvenes que recién se acercan a esa obra.Las entradas que se pusieron a la venta tienen un costo que oscila entre los 200 y los 1610 pesos. Pero también hay ubicaciones preferenciales a precios que superan todo lo imaginado: 5300 y 6750 pesos. Estas localidades tienen beneficios extras, como acceso a la prueba de sonido y bienvenida antes del show. ¿Los saludará sir Paul?

fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1316535

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