Disco yapa del Mes: OCTUBRE - "Astor Piazzolla - Libertango"

Astor Piazzola, nació en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, el 11 de marzo de 1921. Entre 1924 y 1937 residió en Nueva York, donde se instalaron sus padres. Estudió bandoneón en 1930 con Bela Wilda, y luego piano con Serge Rachmaninov. En Nueva York, Carlos Gardel lo invitó a grabar varias piezas de su película "El día que me quieras". En 1937 volvió a la Argentina, donde comenzó verdaderamente su carrera como bandoneonista en la orquesta de Anibal Troilo. Siguió estudiando en 1940 con Alberto Ginastera y formó, en 1946, su primera orquesta: Astor Piazzolla y su Orquesta Típica. En 1950, "Rapsodia Porteña" fue galardonada con el Empire Tractor Company en los Estados Unidos. En 1953, su sinfonía "Buenos Aires" ganó el premio Fabián Sevitsky y en 1954, Sinfonetta fue nominada por la Asoc. de Críticos Musicales de Buenos Aires.  En 1965 trabajó en estrecha colaboración con Jorge Luis Borges poniendo música a sus poemas. Ese mismo año editó su disco "El tango". En 1967 escribió, junto a Horacio Ferrer, "María de Buenos Aires". Compuso "Tangazo" a pedido del Maestro José Luis Calderón.Comenzó entonces la nueva experiencia del tango-Canción. En 1969, "Balada para un loco" fue un éxito mundial. Este género lo acercó al público. En 1970 volvió a París donde, desde la Cité des Arts, compuso con Ferrer el oratorio "El Pueblo Joven", cuyo estreno tuvo lugar en Saarbruck. El 17 de agosto de 1972 se presentó en el Teatro Colón. Los ensayos para este evento le impidieron aceptar la propuesta de Bernardo Bertolucci de escribir la banda musical de su "Ultimo tango En París". Sólo escribió dos temas de la película, Jeanne y Paul y El Penúltimo. En 1974, Gerry Mulligan, saxofonista norteamericano gran figura del jazz, propuso a Piazzolla trabajar en conjunto.Es así que nació "Summit". Posteriormente, en 1986 grabó la Suite for vibraphone and new tango Quintet junto a Gary Burton, en el marco del Montreux Jazz Festival, despertando la admiración de solistas de jazz de la talla de Pat Metheny, Keith Jarret y Chick Corea...Grabó, junto a Lalo Schiffrin y el St. Luke´s Orchestra, el Concierto para Bandoneón tres tangos para bandoneón y orquesta y Suite Punta del Este, incluida como tema central del film "12 Monos" de Terry Gilliam. Junto al Kronos Quartet grabó una suite titulada Five tango Sensations, su última grabación, que se ubicó en el primer lugar del Top Ranking de música clásica, permaneciendo en ese lugar durante más de un año.

En sus últimos años escribió más de 300 tangos; 50 bandas musicales de films, entre ellas, Henri IV de Marco Bellocchio, Lumiere de Jeanne Moreau, Armaguedon de Alain Delon, Sur y El exilio de Gardel de Pino Solanas; como asimismo temas para obras teatrales y 

Piazzolla murió el 4 de julio de 1992 y en febrero de 1993, en Los Angeles, fue nominado por los Grammy Awards 1992 por su tema Oblivion.

DESCARGA----> http://www.megaupload.com/?d=9B5G3OX8


video: tristeza de un doble A - parte 1 -

    
video: tristeza de un doble A - parte 2

Cuento Corto: "La esperanza de un sueño"

Un pequeño gusanito caminaba un día en dirección al sol.

Muy cerca del camino se encontraba un chapulín. -Hacía dónde te diriges?, le preguntó.

Sin dejar de caminar, la oruga contestó: -Tuve un sueño, anoche soñé que desde la punta de la gran montaña yo miraba todo el valle. Me gustó lo que vi en mi sueño y he decidido realizarlo.

Sorprendido, el chapulín dijo mientras su amigo se alejaba: -Debes estar loco!, Cómo podrás llegar hasta aquel lugar? -Tú, una simple oruga! Una piedra será una montaña, un pequeño charco un mar y cualquier tronco una barrera infranqueable.

Pero el gusanito ya estaba lejos y no lo escuchó. Sus diminutos pies no dejaron de moverse.

De pronto se oyó la voz de un escarabajo: -Hacía dónde te diriges con tanto empeño?

Sudando ya el gusanito, le dijo jadeante: -Tuve un sueño y deseo realizarlo, subiré a esa montaña y desde ahí contemplaré todo nuestro mundo.

El escarabajo no pudo soportar la risa, soltó la carcajada y luego dijo: -Ni yo, con patas tan grandes, intentaría una empresa tan ambiciosa.

El se quedó en el suelo tumbado de la risa mientras la oruga continuó su camino, habiendo avanzado ya unos cuantos centímetros.

Del mismo modo, la araña, el topo, la rana y la flor aconsejaron a nuestro amigo a desistir. No lo lograrás jamás! -le dijeron-, pero en su interior había un impulso que lo obligaba a seguir.

Ya agotado, sin fuerzas y a punto de morir, decidió parar a descansar y construir con su último esfuerzo un lugar donde pernoctar. -Estaré mejor, fue lo último que dijo, y murió.

Todos los animales del valle por días fueron a mirar sus restos. Ahí estaba el animal más loco del pueblo. Había construido como su tumba un monumento a la insensatez. Ahí estaba un duro refugio, digno de uno que murió por querer realizar un sueño irrealizable...

Una mañana en la que el sol brillaba de una manera especial, todos los animales se congregaron en torno a aquello que se había convertido en una advertencia para los atrevidos.

De pronto quedaron atónitos. Aquella concha dura comenzó a quebrarse y con asombro vieron unos ojos y una antena que no podía ser la de la oruga que creían muerta.

Poco a poco, como para darles tiempo de reponerse del impacto, fueron saliendo las hermosas alas arcoiris de aquel impresionante ser que tenían frente a ellos: Una mariposa.

No hubo nada que decir, todos sabían lo que haría. Se iría volando hasta la gran montaña y realizaría un sueño, el sueño por el que había vivido, por el que había muerto y por el que había vuelto a vivir. Todos se habían equivocado.

Dios nos ha creado para realizar un sueño, vivamos por él, intentemos alcanzarlo, pongamos la vida en ello y si nos damos cuenta que no podemos, quizá necesitemos hacer un alto en el camino y experimentar un cambio radical en nuestras vidas y entonces, con otro aspecto, con otras posibilidades y con la gracia de Dios, lo lograremós.

El éxito de la vida no se mide por lo que has logrado, sino por los obstáculos que has tenido que enfrentar en el camino.

ANONIMO

Kseniya Simonova - Arte en Arena: "Two reasons to stay alive"

Kseniya Simonova (nacida el 22 de abril del año 1985 como Ксения Симонова) es una artista en animación en arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en el concurso Ukraine's Got Talent. Resulto ganadora del concurso en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.

Utilizando sólo una caja de luz, arena, una excelente atmósfera musical, además de toda su increíble sensibilidad hace maravillas con un puñado de arenas y sus manos. 
En éste video cuenta la historia -real- de una madre afectada por cáncer y de cómo el amor por sus hijos puede llevarla a la recuperación..."Dos buenas razones para seguir viviendo"...mirálo...

Disco Especial del Mes: OCTUBRE - Daniel Maza - "Urufunkandombe"

Nació en Montevideo, Uruguay en 1959. Criado en una familia de músicos y, así, empieza a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radica en Argentina a principios de los '80 donde comienza a trabajar con diferentes músicos del país. 

Participa en sesiones de grabación y en presentaciones con Valeria Lynch, Sandra Mihanovich, entre otros artistas.

Es incorporado al grupo de Horacio Fontova. 

Comparte escenarios con Mono Fontana, Mono Isaurralde, Chango Spaziuk y varios músicos de le escena local. 

Es soliticado por Rubén Rada para compartir sesiones de grabación. 

Realiza Jam Sessions con Ray Barbeto, Simon Philips, Djavan, Ed. Mota, Steve Lukqter (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompaña en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tataguines . Celia Cruz lo convoca para diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y el interior del país. Los Auténticos Decadentes realizan una importante gira en México, Centroamérica y en más de veinte lugares de Estados Unidos, contando con Daniel Maza en sus shows. 

Es bajista de Luis Salinas durante más de veinte años, y lo acompaña en giras por Brasil, Costa Rica, Panamá, España, Perú, y Estados Unidos. También participa, junto a él, en los más importantes festivales de jazz de Latinoamérica y Europa. 

Graba en el nuevo disco de Salinas titulado ¨Ahí va¨ , ganador del Premio Carlos Gardel al mejor disco de jazz del año 2004. 

En el 2003 edita ¨Música Destilada¨ , su primer disco solista, junto a Osvaldo Fattoruso en batería y Abel Rogantini en piano. El disco obtiene excelentes críticas tanto de la prensa como de los músicos en general.

Participa como músico y arreglador en la grabación del disco de Jahiro lanzado en el 2004. 

Es solicitado también como cantante para diversas sesiones de grabación. 

Graba la música de la película El Polaquito que es nominada a los Premios "Clarín" como mejor música de película.

Hugo y Osvaldo Fattoruso lo invitan a tocar en giras y presentaciones del Trío Fattoruso. 

Durante julio del 2004 Toninho Horta lo cita para presentaciones en el ND Ateneo y shows en el interior del país, conformando un cuarteto junto a Hugo y a Osvaldo Fattoruso. 

Forma parte del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. 

Jahiro, Liliana Herrero, Horacio Fontova e Iván Noble participan como invitados en sus últimos shows.

Fuente: http://www.danielmaza.com.ar/index.htm
DESCARGA DISCO: http://www.megaupload.com/?d=5XNBHJO1
Video:

La vejez

Esperaba alrededor de la fuente llena de mariposas. Bajo la luz soleada del mediodía.

El reflejo del camino asfaltado rebotaba directo en sus dilatadas pupilas.

Desde las rejas floridas hacia el ventanal enclavado en el centro del viejo caserón corría un caminito de canto rodado que terminaba limpio en el borde de la sombra que formaba el tejado de las galerías. 

Sentada en ese borde esperaba cruzar al lado soleado.

Extrañaba sus tiempos. Sus horas. Algunas felices y otras no tanto. 

Las lágrimas se le secaron con el correr de los años. Y la mirada solía fijarse en las imágenes de su infancia.

A través de las horas viejas, su mente vagaba entre el purgatorio de los últimos días y de los primeros.

Desde su oxidada silla de ruedas -trono de tronos- sentía la impotencia de una reina desencantada.

Y dolor.

Le bañaba la tibia ventisca de octubre las pieles arrugadas. Nadie recordaba su nombre. Ella tampoco.

En su memoria sólo quedaba el dulce sonido desde los labios de su madre, los olores de la vieja cocina, las manos de su padre, los ojos de sus amores, las caricias de sus hijos, de sus nietos...

Y la luz del sol del mediodía se hizo más intensa; Se elevó de la silla oxidada. 

Dejó atrás la sombra, pisó estable el camino de canto rodado y rodeo entera la fuente llena de mariposas. Abrió las rejas floridas y vió el caserón desde lejos. Unos cuántos como ella miraban atónitos a través del ventanal.

Tomó con rumbo incierto el camino asfaltado. 

Y pensó, con alegría, algún día regresar...

Disco del Mes: OCTUBRE - Adriana Varela - "Mujer y Tango"

Nacida en el municipio de Avellaneda en la Provincia de Buenos Aires un otoño de mayo de 1952.

Beatriz Adriana Lichinchi comenzó su carrera profesional en el año 1990 y ya en 1991 edita su primer disco "Tango" teniendo como mentor al recordado cantante "Polaco" Goyeneche. 

En la actualidad es considerada "la voz femenina" del tango, quien ha compartido escenario con importantes representantes del género y de otros estilos musicales que alaban su voz potente, su presencia y particular sentir melodramático del buen tango cantado en vivo. 


Este compilado contiene éxitos de Tangos (1991), Maquillaje (1993), Corazones Perversos (1994), Tangos De Lengue - Varela Canta A Cadícamo (1995), Vuelve El Tango (1996), Tango En Vivo (1997), Cuando El Río Suena (1999), Toda Mi Vida (1999) y Más Tango (2001). Su último éxito es "Docke" (2009) -altamente recomendable- y podés escuchar algunos de los temas desde su página web oficial:  http://www.adrianavarela.com/

BAJAR DISCO: http://www.megaupload.com/?d=YC5A74RR

Te dejo de regalo la letra del Tango "Las Cuarenta", un tangazo y el video del tema cantado por Adriana en el Salón Blanco de Casa de Gobierno.

Las cuarenta

Tango 1937

Música: Roberto Grela

Letra: Francisco Gorrindo

Con el pucho de la vida apretado entre los labios,  la mirada turbia y fría, un poco lerdo el andar, dobló la esquina del barrio y, curda ya de recuerdos, como volcando un veneno esto se le oyó acusar. Vieja calle de mi barrio donde he dado el primor paso, vuelvo a vos, gastado el mazo en inútil barajar, con una llaga en el pecho, con mi sueño hecho pedazos, que se rompió en un abrazo que me diera la verdad. Aprendí todo lo malo, aprendí todo lo bueno, sé del beso que se compra, sé del beso que se da; del amigo que es amigo siempre y cuando le convenga, y sé que con mucha plata uno vale mucho más. Aprendí que en esta vida hay que llorar si otros lloran y, si la murga se ríe, hay que saberse reír; no pensar ni equivocado... ¡Para qué, si igual se vive! ¡Y además corrés el riesgo de que te bauticen gil! La vez que quise ser bueno en la cara se me rieron; cuando grité una injusticia, la fuerza me hizo callar; la experiencia fue mi amante; el desengaño, mi amigo... Toda carta tiene contra y toda contra se da! Hoy no creo ni en mí mismo. .. Todo es grupo, todo es falso, y aquél, el que está más alto, es igual a los demás... Por eso, no has de extrañarte si, alguna noche, borracho, me vieras pasar del brazo con quien no debo pasar.

Video: Las Cuarenta - Adriana Varela