20/12/10

Disco yapa del Mes: DICIEMBRE - Lo mejor del blog en 2010


Muy bien amigos. Hemos llegado al final de otro año en el transcurrir de nuestras vida.
Un año muy complicado en lo personal pero siempre lleno de sorpresas y buenos momentos.
Este disco recopila lo mejor de lo que fui subiendo al blog durante 2010.
Como verán -y escucharán- hay para todos los gustos. Desde ya que mi selección es personal pero seguro les gustará. Es ideal para estas fiestas, para bailar o escuchar tranqui durante la cena de nochebuena y año viejo.
Mi humilde obsequio a todos mis amigos cercanos y lejanos...
con mucho afecto y con el mejor de los deseos para lo que viene.

FELICES FIESTAS!!!
ÉXITO EN TODO!!!
Hasta 2011!!!
Nos vemos!

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VIDEO SUBTITULADO:

18/12/10

El camino más fácil

Se ha perdido el valor del esfuerzo. Todo debe ser llevado por el camino, más corto, el menos sacrificado. Es bueno reconocer que no me refiero al sacrificio de ojos tapados, de ceguera irreflexiva; Ni aquel que provoca un contínuo cansancio interior que termina en la clara evidencia patológica. A veces no tan evidente...
En la actualidad, en nuestro pais, se conjunga una plasticidad -que me huele a plástico derretido- excesivamente laxo, de brazos pesados, de bocas repletas de blasfemas palabras y las manos repletas de piedras y palos. Terrenos ocupados. Vidas desoladas. Y un poder oculto en puja detrás de la politiquería de turno.
El valor de la propiedad privada no tiene valor ni de un lado ni de otro de la reja. ¿Habrá que reclamar por todo lo que no obtuvimos con nuestro esfuerzo o perder también lo poco que acuñamos?. Pero no por avaricia ni por interés.
Creo en el laburo honesto y en el laburante que desde siempre se levanto a la madrugada y se acostó con las estrellas soñando algún día tener su propia parcela. ¿Que hay de burgués en ello?. Si tal vez hoy ni arrime para el alquiler del mes...Entonces me imagino en plaza Francia tomando un terrenito...
Piedras y palos. Poder oculto. Detrás de la banderas rojas y también detrás de las pecheras azules. Todo mierda. Otra vez me pega una bofetada Trotsky ¿y debo darle la razón?...No sé.-

15/12/10

Disco del Mes: DICIEMBRE - Marisa Monte "Exitos"


Marisa nació en 1967, en Río de Janeiro. Es una de las cantantes brasileñas más originales de los años 1990, no sólo por su voz sino también por su gusto por la experimentación artística.
Estudió piano en la infancia, pero su primer interés musical estaba en los tambores, que comenzó a tocar a los nueve años de edad cuando recibió por su cumpleaños una batería. Posteriormente aprendería a tocar la guitarra. En la adolescencia, estudió canto lírico y participó en un montaje del musical Rocky Horror Show, llevada a escena por alumnos de teatro del Colegio Andrews, y dirigida por Miguel Falabella. En 1985, al contar con la mayoría de edad, permaneció diez meses en Italia para estudiar canto, pero desistió del género lírico y pasó a cantar música brasileña, acompañada por varios amigos, en pubs y locales frecuentados por gente de la noche. En esa época, en Venecia, la escuchó Nelson Mota, el que sería el director de Tudo veludo, un show que se estrenaría en 1987 en el canal JazzMania, en Río. El éxito fue inmediato, de público y de crítica. Desde esos tiempos es considerada una de las más prometedoras voces de la música popular brasileña.

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VIDEO: Marisa Monte-Paulinho Da Viola - "Danca da Solidao"

13/12/10

Cortometraje Animado: "La mendiga y las bolsas" de Eduardo Suazo


Corto de animación 3d de Eduardo Suazo
www.suazo3d.com

De mitos y verdades

Las verdades contenidas en las doctrinas religiosas aparecen tan deformadas y tan sistemáticamente disfrazadas que la inmensa mayoría de los hombres no pueden reconocerlas como tales. Es lo mismo que cuando contamos a los niños que la cigüeña trae a los recién nacidos. También les decimos la verdad, disimulándola con un ropaje simbólico, pues sabemos lo que aquella gran ave significa. Pero el niño no lo sabe; se da cuenta únicamente de que se le oculta algo, se considera engañado, y ya sabemos que de esta temprana impresión nace, en  muchos casos, una general desconfianza contra los mayores y una oposición hostil a ellos. Hemos llegado a la convicción de que es mejor prescindir de estas veladuras simbólicas de la verdad y no negar al niño el conocimiento de las circunstancias reales, en una medida proporcional a su nivel intelectual.

Sigmund Freud. "El porvenir de una ilusión"

6/12/10

Disco del Mes: DICIEMBRE - Julieta Venegas "Lo mejor"



Julieta Venegas nació un 24 de noviembre de 1970 en Long Beach, California, Estados Unidos. Junto a 4 hermanos y su hermana gemela, Julieta Venegas se crió en Tijuana, Baja California. Hijos de fotógrafos mexicanos de nombre: Julia Edith Percevault y José Luis Venegas conforman la familia Venegas Percevault. En los mas recientes años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido ganadora de un Grammy como de 5 Grammy Latino entre otros reconocimientos, siendo una de las estrellas latinas mas reconocidas en Latinoamérica y a lo largo de su carrera ha vendido más de 7 millones de copias.

Sus discos más reconocidos son "Aquí", "Limón y Sal", "Sí" y la brillante presentación unplugged en MTV que recopila sus grandes éxitos en mayo de 2008.
Dedicado con todo mi amor a Mariela Castillo... y como dice el  tema...
"Quizás el paso del tiempo nos enseñe algo..."

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J. Venegas - G. Santaolalla: "Algún día" MTVunplugged

29/11/10

Disco yapa del Mes: NOVIEMBRE - Pink Floyd - Live 8 Souvenir themes


Live 8 fue una serie de conciertos que se celebraron simultáneamente en julio de 2005 en distintos puntos del mundo para combatir la pobreza, mediante la organización Make Poverty History. Su nombre proviene del de Live Aid (concierto benéfico que recaudó unos 79 millones de libras esterlinas para los países pobres, celebrado en 1985).
A diferencia de Live Aid, la campaña Live 8 no pretendía recaudar fondos directamente, sino concientizar a las sociedades (especialmente a las de los países del G-8) y que presionasen a sus gobernantes para acabar con la pobreza. El marco Live 8 fue impulsado por el cantante, compositor, actor y activista político irlandés Bob Geldof. 
Los conciertos fueron en diversos puntos del planeta, pero el destacado fue el de Hyde Park en Londres donde se reunieron los "cerebros" de esa maquina maravillosa de rock sinfónico-industrial que es Pink Floyd. Se volvieron a reunir después de 24 años ese recordado 2 de julio de 2005 que mezcló la solidaridad con la emoción de volver a verlos tocar juntos. Una joyita que no te podés perder...

David Gilmour - guitarra, voz líder
Roger Waters - bajo, voz líder
Rick Wright - teclados, voz
Nick Mason - batería, percusión

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Video: Breathe - Pink Floyd - Live 8//2005

15/11/10

Especial del Mes: NOVIEMBRE - Best of Johnny Cash


John Ray "Johnny" Cash nació en Kingsland, Arkansas -U.S.A-, un 26 de febrero de 1932 y fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, "los Tennessee Three" y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical
Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera.
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Debido a su delicada enfermedad, las canciones de sus últimos álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American. El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash.
Su gran amor June Carter Cash murió en mayo de 2003, y el mismo año, un 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny muere a los 71 años. El 25 de noviembre de 2004 apareció un cofre que contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash poco antes de su muerte...

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Hurt (líricas):
" Me hiero a mi mismo hoy,
para ver si aún siento.
Me concentro en el dolor
la única cosa que es real...
La aguja perfora un orificio,
el viejo pinchazo familiar.
Trato de matarlo todo,
pero recuerdo todas las cosas"

Video : Johnny Cash - Hurt

12/11/10

Cuento Corto: "Armonía"


He consultado el oráculo del tiempo, y me habló de demonios históricos, de sudores mal pagos con salarios de sales transpiradas. He consultado al brujo de los mares y él me habló de mareas repetidas, de atardeceres en la bruma de la confusión. Me habló también de agua y sal, que lavarán la memoria. He consultado a los dioses de la creación, ellos están sentados en su cómodo confín, reposando los sueños de la armonía. Ellos, me hablaron de soles que brillan en la soledad, de estrellas que ya no relucen, de arenas errantes, de caminos...sí, me hablaron de caminos, pero ninguna  respuesta.
Por último, consulte a la sabia de los sabios y ella...ella sólo secó sus lágrimas con mi pañuelo de preguntas, luego lo escurrió. No fue agua lo que caía del ajeado lienzo...lo que caía, eran gotas de esperanza.
Yo, no conforme con la respuesta, me sumergí a nadar en el lienzo y me ahogué.
Nadie me escuchó pedir auxilio.

Santiago Andrés
General Pico, La Pampa, Argentina
Fuente: http://www.servicioskoinonia.org/cuentoscortos/articulo.php?num=006

2/11/10

Disco del Mes: NOVIEMBRE - The Rolling Stones "Selectos"


Los Rolling Stones comenzaron a llamarse el "World's Greatest Rock & Roll Band" en los años sesenta, y pocos discutían con ellos - ni siquiera entonces. Más de 40 años más tarde, la música de la banda sigue sonando vital. Con literal decenas de éxitos y ajustes de género-en la correa del grupo - y liderado por dos de los principales arquetipos del rock - los Rolling Stones han hecho más para definir el aspecto, la actitud y el sonido del rock & roll que cualquier otra banda en la historia del género. En 1964 la invasión británica de los Stones fue promovida como los chicos malos, un truco que se pegó como una imagen indeleble (en parte porque era cierto). Su música comenzó como un "gruffer" , versión más rápida de blues de Chicago, pero finalmente los Stones fue la pionera en tono de rock británico de distanciamiento irónico y escribió improviso sobre la brutalidad, el sexo como poder, y otros tabúes. Jagger fue el apropiador más consciente de la seguridad de los artistas-intérpretes o ejecutantes negros: 'la sexualidad por adelantado´, Keith Richards los riffs de Chuck Berry - derivadas definidas a ritmo de guitarra de la roca (por no hablar de ritmo de rock guitarra), y la sección rítmica incondicional de Bill Wyman y Charlie Watts, todo junto, por lo que los adolescentes que podían bailar a lo que Mick y Keith habian soñado. Después de los años setenta, los Stones han perdido su aura peligrosa, pero no le hizo daño a su popularidad: Se han convertido en iconos de un elegante libertino, la decadencia cansada del mundo, estadistas que han cumplimentado escenarios hasta bien entrada la década de 2000.

fuente: http://www.rollingstone.com/music/artists/the-rolling-stones/news/artists/14845/87369/87433

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Video: Paint it Black - subtitulos en español -

Welcome Sir Paul!



El 10 y el 11 de noviembre, Paul McCartney se presentará en el estadio de River Plate, pero la visita del beatle empezó hace unos días, con la preventa para un banco, y se masificó ayer, cuando salieron a la venta las entradas restantes. Desde la madrugada se formaron colas en los distintos puntos de venta de Ticketek y alrededor de las 10 comenzó la venta. En sólo unas horas se expendieron más de 30.000 tickets, se agotaron las entradas para la primera fecha y, al cierre de esta edición, estaban cerca de agotarse las localidades para el segundo concierto.La expectativa por ver a Paul McCartney es enorme y hay sobradas razones para que esto suceda. La única vez que cantó en Buenos Aires fue en 1993 y en los últimos años el músico se refirió en varias oportunidades a su retiro de los escenarios. La sensación de que ésta será la última oportunidad para verlo en directo en la ciudad está instalada y ni siquiera los elevados precios pudieron opacar los sueños de un público compuesto tanto por antiguos seguidores de la obra de los Fab Four y de McCartney solista como de jóvenes que recién se acercan a esa obra.Las entradas que se pusieron a la venta tienen un costo que oscila entre los 200 y los 1610 pesos. Pero también hay ubicaciones preferenciales a precios que superan todo lo imaginado: 5300 y 6750 pesos. Estas localidades tienen beneficios extras, como acceso a la prueba de sonido y bienvenida antes del show. ¿Los saludará sir Paul?
fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1316535   

1/11/10

Cortometraje Animado: "Alma" de Rodrigo Blass

Cortometraje de Rodrigo Blass en conjuncion con Pixar.
Ganador del Festival Internacional de cine en España 2009.
-Todos los derechos reservados a su Autor original-


Mirálo...

29/10/10

Disco yapa del Mes: OCTUBRE - "Astor Piazzolla - Libertango"


Astor Piazzola, nació en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, el 11 de marzo de 1921. Entre 1924 y 1937 residió en Nueva York, donde se instalaron sus padres. Estudió bandoneón en 1930 con Bela Wilda, y luego piano con Serge Rachmaninov. En Nueva York, Carlos Gardel lo invitó a grabar varias piezas de su película "El día que me quieras". En 1937 volvió a la Argentina, donde comenzó verdaderamente su carrera como bandoneonista en la orquesta de Anibal Troilo. Siguió estudiando en 1940 con Alberto Ginastera y formó, en 1946, su primera orquesta: Astor Piazzolla y su Orquesta Típica. En 1950, "Rapsodia Porteña" fue galardonada con el Empire Tractor Company en los Estados Unidos. En 1953, su sinfonía "Buenos Aires" ganó el premio Fabián Sevitsky y en 1954, Sinfonetta fue nominada por la Asoc. de Críticos Musicales de Buenos Aires.  En 1965 trabajó en estrecha colaboración con Jorge Luis Borges poniendo música a sus poemas. Ese mismo año editó su disco "El tango". En 1967 escribió, junto a Horacio Ferrer, "María de Buenos Aires". Compuso "Tangazo" a pedido del Maestro José Luis Calderón.Comenzó entonces la nueva experiencia del tango-Canción. En 1969, "Balada para un loco" fue un éxito mundial. Este género lo acercó al público. En 1970 volvió a París donde, desde la Cité des Arts, compuso con Ferrer el oratorio "El Pueblo Joven", cuyo estreno tuvo lugar en Saarbruck. El 17 de agosto de 1972 se presentó en el Teatro Colón. Los ensayos para este evento le impidieron aceptar la propuesta de Bernardo Bertolucci de escribir la banda musical de su "Ultimo tango En París". Sólo escribió dos temas de la película, Jeanne y Paul y El Penúltimo. En 1974, Gerry Mulligan, saxofonista norteamericano gran figura del jazz, propuso a Piazzolla trabajar en conjunto.Es así que nació "Summit". Posteriormente, en 1986 grabó la Suite for vibraphone and new tango Quintet junto a Gary Burton, en el marco del Montreux Jazz Festival, despertando la admiración de solistas de jazz de la talla de Pat Metheny, Keith Jarret y Chick Corea...Grabó, junto a Lalo Schiffrin y el St. Luke´s Orchestra, el Concierto para Bandoneón tres tangos para bandoneón y orquesta y Suite Punta del Este, incluida como tema central del film "12 Monos" de Terry Gilliam. Junto al Kronos Quartet grabó una suite titulada Five tango Sensations, su última grabación, que se ubicó en el primer lugar del Top Ranking de música clásica, permaneciendo en ese lugar durante más de un año.
En sus últimos años escribió más de 300 tangos; 50 bandas musicales de films, entre ellas, Henri IV de Marco Bellocchio, Lumiere de Jeanne Moreau, Armaguedon de Alain Delon, Sur y El exilio de Gardel de Pino Solanas; como asimismo temas para obras teatrales y 
Piazzolla murió el 4 de julio de 1992 y en febrero de 1993, en Los Angeles, fue nominado por los Grammy Awards 1992 por su tema Oblivion.

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video: tristeza de un doble A - parte 1 -

    
video: tristeza de un doble A - parte 2

21/10/10

Cuento Corto: "La esperanza de un sueño"

Un pequeño gusanito caminaba un día en dirección al sol.
Muy cerca del camino se encontraba un chapulín. -Hacía dónde te diriges?, le preguntó.
Sin dejar de caminar, la oruga contestó: -Tuve un sueño, anoche soñé que desde la punta de la gran montaña yo miraba todo el valle. Me gustó lo que vi en mi sueño y he decidido realizarlo.
Sorprendido, el chapulín dijo mientras su amigo se alejaba: -Debes estar loco!, Cómo podrás llegar hasta aquel lugar? -Tú, una simple oruga! Una piedra será una montaña, un pequeño charco un mar y cualquier tronco una barrera infranqueable.
Pero el gusanito ya estaba lejos y no lo escuchó. Sus diminutos pies no dejaron de moverse.
De pronto se oyó la voz de un escarabajo: -Hacía dónde te diriges con tanto empeño?
Sudando ya el gusanito, le dijo jadeante: -Tuve un sueño y deseo realizarlo, subiré a esa montaña y desde ahí contemplaré todo nuestro mundo.
El escarabajo no pudo soportar la risa, soltó la carcajada y luego dijo: -Ni yo, con patas tan grandes, intentaría una empresa tan ambiciosa.
El se quedó en el suelo tumbado de la risa mientras la oruga continuó su camino, habiendo avanzado ya unos cuantos centímetros.
Del mismo modo, la araña, el topo, la rana y la flor aconsejaron a nuestro amigo a desistir. No lo lograrás jamás! -le dijeron-, pero en su interior había un impulso que lo obligaba a seguir.
Ya agotado, sin fuerzas y a punto de morir, decidió parar a descansar y construir con su último esfuerzo un lugar donde pernoctar. -Estaré mejor, fue lo último que dijo, y murió.
Todos los animales del valle por días fueron a mirar sus restos. Ahí estaba el animal más loco del pueblo. Había construido como su tumba un monumento a la insensatez. Ahí estaba un duro refugio, digno de uno que murió por querer realizar un sueño irrealizable...

Una mañana en la que el sol brillaba de una manera especial, todos los animales se congregaron en torno a aquello que se había convertido en una advertencia para los atrevidos.
De pronto quedaron atónitos. Aquella concha dura comenzó a quebrarse y con asombro vieron unos ojos y una antena que no podía ser la de la oruga que creían muerta.
Poco a poco, como para darles tiempo de reponerse del impacto, fueron saliendo las hermosas alas arcoiris de aquel impresionante ser que tenían frente a ellos: Una mariposa.
No hubo nada que decir, todos sabían lo que haría. Se iría volando hasta la gran montaña y realizaría un sueño, el sueño por el que había vivido, por el que había muerto y por el que había vuelto a vivir. Todos se habían equivocado.

Dios nos ha creado para realizar un sueño, vivamos por él, intentemos alcanzarlo, pongamos la vida en ello y si nos damos cuenta que no podemos, quizá necesitemos hacer un alto en el camino y experimentar un cambio radical en nuestras vidas y entonces, con otro aspecto, con otras posibilidades y con la gracia de Dios, lo lograremós.
El éxito de la vida no se mide por lo que has logrado, sino por los obstáculos que has tenido que enfrentar en el camino.
ANONIMO

12/10/10

Kseniya Simonova - Arte en Arena: "Two reasons to stay alive"

Kseniya Simonova (nacida el 22 de abril del año 1985 como Ксения Симонова) es una artista en animación en arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en el concurso Ukraine's Got Talent. Resulto ganadora del concurso en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.
Utilizando sólo una caja de luz, arena, una excelente atmósfera musical, además de toda su increíble sensibilidad hace maravillas con un puñado de arenas y sus manos. 
En éste video cuenta la historia -real- de una madre afectada por cáncer y de cómo el amor por sus hijos puede llevarla a la recuperación..."Dos buenas razones para seguir viviendo"...mirálo...

Disco Especial del Mes: OCTUBRE - Daniel Maza - "Urufunkandombe"



Nació en Montevideo, Uruguay en 1959. Criado en una familia de músicos y, así, empieza a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radica en Argentina a principios de los '80 donde comienza a trabajar con diferentes músicos del país. 
Participa en sesiones de grabación y en presentaciones con Valeria Lynch, Sandra Mihanovich, entre otros artistas.


Es incorporado al grupo de Horacio Fontova. 
Comparte escenarios con Mono Fontana, Mono Isaurralde, Chango Spaziuk y varios músicos de le escena local. 
Es soliticado por Rubén Rada para compartir sesiones de grabación. 
Realiza Jam Sessions con Ray Barbeto, Simon Philips, Djavan, Ed. Mota, Steve Lukqter (Toto), Jeff Andrews y Richie Morales. Acompaña en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tataguines . Celia Cruz lo convoca para diversas presentaciones en Sudamérica, Europa, Estados Unidos y el interior del país. Los Auténticos Decadentes realizan una importante gira en México, Centroamérica y en más de veinte lugares de Estados Unidos, contando con Daniel Maza en sus shows. 

Es bajista de Luis Salinas durante más de veinte años, y lo acompaña en giras por Brasil, Costa Rica, Panamá, España, Perú, y Estados Unidos. También participa, junto a él, en los más importantes festivales de jazz de Latinoamérica y Europa. 
Graba en el nuevo disco de Salinas titulado ¨Ahí va¨ , ganador del Premio Carlos Gardel al mejor disco de jazz del año 2004. 
En el 2003 edita ¨Música Destilada¨ , su primer disco solista, junto a Osvaldo Fattoruso en batería y Abel Rogantini en piano. El disco obtiene excelentes críticas tanto de la prensa como de los músicos en general.
Participa como músico y arreglador en la grabación del disco de Jahiro lanzado en el 2004. 
Es solicitado también como cantante para diversas sesiones de grabación. 


Graba la música de la película El Polaquito que es nominada a los Premios "Clarín" como mejor música de película.

Hugo y Osvaldo Fattoruso lo invitan a tocar en giras y presentaciones del Trío Fattoruso. 
Durante julio del 2004 Toninho Horta lo cita para presentaciones en el ND Ateneo y shows en el interior del país, conformando un cuarteto junto a Hugo y a Osvaldo Fattoruso. 


Forma parte del Edelmiro Molinari Trío junto a Sebastián Peyceré. 
Jahiro, Liliana Herrero, Horacio Fontova e Iván Noble participan como invitados en sus últimos shows.
Fuente: http://www.danielmaza.com.ar/index.htm
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Video:

6/10/10

La vejez


Esperaba alrededor de la fuente llena de mariposas. Bajo la luz soleada del mediodía.
El reflejo del camino asfaltado rebotaba directo en sus dilatadas pupilas.
Desde las rejas floridas hacia el ventanal enclavado en el centro del viejo caserón corría un caminito de canto rodado que terminaba limpio en el borde de la sombra que formaba el tejado de las galerías. 
Sentada en ese borde esperaba cruzar al lado soleado.
Extrañaba sus tiempos. Sus horas. Algunas felices y otras no tanto. 
Las lágrimas se le secaron con el correr de los años. Y la mirada solía fijarse en las imágenes de su infancia.
A través de las horas viejas, su mente vagaba entre el purgatorio de los últimos días y de los primeros.
Desde su oxidada silla de ruedas -trono de tronos- sentía la impotencia de una reina desencantada.
Y dolor.
Le bañaba la tibia ventisca de octubre las pieles arrugadas. Nadie recordaba su nombre. Ella tampoco.
En su memoria sólo quedaba el dulce sonido desde los labios de su madre, los olores de la vieja cocina, las manos de su padre, los ojos de sus amores, las caricias de sus hijos, de sus nietos...
Y la luz del sol del mediodía se hizo más intensa; Se elevó de la silla oxidada. 
Dejó atrás la sombra, pisó estable el camino de canto rodado y rodeo entera la fuente llena de mariposas. Abrió las rejas floridas y vió el caserón desde lejos. Unos cuántos como ella miraban atónitos a través del ventanal.
Tomó con rumbo incierto el camino asfaltado. 
Y pensó, con alegría, algún día regresar...

4/10/10

Disco del Mes: OCTUBRE - Adriana Varela - "Mujer y Tango"


Nacida en el municipio de Avellaneda en la Provincia de Buenos Aires un otoño de mayo de 1952.
Beatriz Adriana Lichinchi comenzó su carrera profesional en el año 1990 y ya en 1991 edita su primer disco "Tango" teniendo como mentor al recordado cantante "Polaco" Goyeneche. 
En la actualidad es considerada "la voz femenina" del tango, quien ha compartido escenario con importantes representantes del género y de otros estilos musicales que alaban su voz potente, su presencia y particular sentir melodramático del buen tango cantado en vivo. 


Este compilado contiene éxitos de Tangos (1991), Maquillaje (1993), Corazones Perversos (1994), Tangos De Lengue - Varela Canta A Cadícamo (1995), Vuelve El Tango (1996), Tango En Vivo (1997), Cuando El Río Suena (1999), Toda Mi Vida (1999) y Más Tango (2001). Su último éxito es "Docke" (2009) -altamente recomendable- y podés escuchar algunos de los temas desde su página web oficial:  http://www.adrianavarela.com/


Te dejo de regalo la letra del Tango "Las Cuarenta", un tangazo y el video del tema cantado por Adriana en el Salón Blanco de Casa de Gobierno.

Las cuarenta
Tango 1937
Música: Roberto Grela
Letra: Francisco Gorrindo
Con el pucho de la vida apretado entre los labios, 
la mirada turbia y fría, un poco lerdo el andar,
dobló la esquina del barrio y, curda ya de recuerdos,
como volcando un veneno esto se le oyó acusar.


Vieja calle de mi barrio donde he dado el primor paso,
vuelvo a vos, gastado el mazo en inútil barajar,
con una llaga en el pecho, con mi sueño hecho pedazos,
que se rompió en un abrazo que me diera la verdad.


Aprendí todo lo malo, aprendí todo lo bueno,
sé del beso que se compra, sé del beso que se da;
del amigo que es amigo siempre y cuando le convenga,
y sé que con mucha plata uno vale mucho más.


Aprendí que en esta vida hay que llorar si otros lloran
y, si la murga se ríe, hay que saberse reír;
no pensar ni equivocado... ¡Para qué, si igual se vive!
¡Y además corrés el riesgo de que te bauticen gil!


La vez que quise ser bueno en la cara se me rieron;
cuando grité una injusticia, la fuerza me hizo callar;
la experiencia fue mi amante; el desengaño, mi amigo...
Toda carta tiene contra y toda contra se da!


Hoy no creo ni en mí mismo. .. Todo es grupo, todo es falso,
y aquél, el que está más alto, es igual a los demás...
Por eso, no has de extrañarte si, alguna noche, borracho,
me vieras pasar del brazo con quien no debo pasar.


Video: Las Cuarenta - Adriana Varela

28/9/10

"Medio pan y un libro". Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada). Septiembre 1931.

 "Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. 'Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre', piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.
Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.
No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.
Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?
¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: 'amor, amor', y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: '¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!'. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida
Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: 'Cultura'. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.
Federico García Lorca
***Material enviado por el escritor Fabio Buezas De la Torre

21/9/10

Regalo de Primavera: Celia Cruz - "La reina de la Salsa y sus Amigos"

Un especial de primavera para todos ustedes.
 La gran Celia junto a famosos amigos que honraron sus temas salseros de todas la épocas. Incluye 15 de sus grandes éxitos salseros y 3 bonus tracks inolvidables.
Sin dudas, la más importante de las voces femeninas en éste género. Fue la cantante cubana y latinoamericana más exitosa del siglo XX. Brilló con veintidós álbumes de oro a su nombre. Conocida en el mundo entero por su excelente calidad como cantante y por su famosa frase «¡Azúcar!», símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana. Su estilo trascendió épocas y se mantuvo vigente durante casi cincuenta años.


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vídeo: Ríe y Llora

20/9/10

La rutina vs. El cambio

A veces lo que te cansa es la rutina. En realidad, siempre. 
Cada vez que me despierto a la mañana temprano tengo la sensación de que el día será interminable, denso. ¿Primeros síntomas de depresión?. Tal vez, trastorno obsesivo-bipolar-neuro-emocional y borderline...
O sea, -para los entendidos- resbalando en la cornisa mental.
Al mismo tiempo he decidido hacer borrón y cuenta nueva con un montón de cosas. Quizás sea diferente este día. 
Pero sé que muchas cosas puedo cambiarlas, otras no. 
Cuando algo me jode tiendo a borrarme, a alejarme. No creo en el fondo que sea una buena elección. Es probable que el miedo o la auto-exigencia sigan oxidando las células de mi cuerpo. Y eso asusta. Me llene de canas y tejido adiposo, me crecen más rápido la uñas de los pies y la barba. Como esos viejos sabios de oriente. Yo de sabio..., nada. La verdad está siempre a nuestro costado, en las costillas. Invisibles en mi caso. Sólo la buena voluntad y la experiencia de los años nos la hacen verla. La herida está oculta y profunda en el alma; Alma = Rincón oscuro entre el pecho y la cabeza que te martillan los desamores y los fracasos. Eso no cambia.
Con lo cual, para estar dispuesto a dar nueva chance a nuestra perra suerte, nada mejor que un buen vino y una pipa encendida. Me fumo el alma. Se me va la vida. Y ya no quiero quejarme de mis quejas.
Me dije: ¡cambia! y me contesté...lo intentaré una vez más...
P.A

16/9/10

¿Pogo Irlandés en 2011?

Buenos Aires, 14 de septiembre (Télam)
La banda irlandesa U2 visitará la Argentina en el año 2011 aunque los productores locales aclararon que "vamos a intentar por todos los medios que actúen en el Estadio de River Plate". Según Time 4 Fun (la productora) la fecha de los conciertos aún no están confirmadas ya que se manejan dos momentos: el primer trimestre o el segundo semestre, después de una gira que los irlandeses tienen prevista por Australia, Canadá y Estados Unidos. Sobre la sede del concierto, la productora explicó que "vamos a hacer todo lo posible para que los recitales se hagan en River y, en todo, caso lo trasladaremos a Vélez, pero no está en carpeta el Estadio Unico de La Plata". La banda -integrada por Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen- se encuentra de gira en este momento por Europa en el marco del 360°Tour, y ya anunció que el año que viene traerán ese show a Argentina, México y Brasil. 
(Télam).- sl-gel 14/09/2010 12:15

13/9/10

Disco Especial del Mes - Septiembre: Rubén Blades "Mezcladito"


Nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado, un 16 de julio de 1948 en el barrio de San Felipe, Ciudad de Panamá, República de Panamá. En 1974, a los 26 años de edad, se graduó de Abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional de Panamá.
Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de 20 álbumes y ha participado invitado en mas de 15 producciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. Ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes. En reconocimiento de su labor ha recibido 6 premios Grammy. Sus inicios en la música se dieron en el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, habiendo tenido una participación fugaz en la banda de Richie Ray y Bobby Cruz.  Su real destape se dio cuando se juntó en fructífera combinación con el trombonista neoyorquino Willie Colón. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: “Metiendo Mano”. Varios críticos de la música salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de la salsa. El disco "Siembra" incluyó los temas clásicos Pedro Navaja, Plástico, Buscando Guayaba. La habilidad de Rubén Blades en poner en sus letras una impronta personal y reflexiva le daría el mote de “Salsa Intelectual”.
Ya dentro de los años 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística al juntarse con el grupo “Son del Solar” que luego cambiaría su nombre a “Seis del Solar”. Ya en los años 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un disco con Willie Colon (Tras la Tormenta) donde se intercalan temas tanto de uno como de otro. La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja un cantante mas maduro y con la capacidad de experimentar en nuevas fusiones y nuevos géneros.

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Video : Camaleón

6/9/10

Cortometraje: "Compañía" de Alex Hernández (Granada - España 2006)

Un excelente corto que me llevó a recordar pasajes de mi vida de "soltero". Una clara analogía de vidas paralelas...¡cómo con escasas palabras e imágenes se dicen tantas verdades!...mirálo:

Disco del Mes: Septiembre: Salsa Mix 2


Ciertamente, un disco de colección. Grandes maestros de la Salsa para no perdérselos. 
Este disco continúa la serie de discos de movida salsera que empezó con la publicación del Especial de Buena Vista Social Club y siguió con el discazo de Lavoe, Fiol, Pampini, entre otros..en abril de este año.
Así que, para ir entibiando el aire de pre-primavera, ¡Salzón chévere!...en este caso, grandes exponentes como: R. Roena y la Apollo Sound, E. Palmieri, Ismael Rivera, La Lupe, Pellin Rodriguez, Fajardo, Tito Puente, Willie Rosario, R. Barreto, Ismael Quintana, Orquesta Reve, Orquesta Broadway, etc. serán del deleite de la verdadera Era de Oro de la Salsa centroamericana.
Que lo disfruten! y habrá más...a esperarlos!

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Video: Tito Puente - Mambo Gozon

3/9/10

El arte Pop


    EArte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books,  objetos culturales «mundanos» y personajes populares. El arte pop, como la música pop, busca utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte post-moderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. Es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos,satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp,Kurt Schwitters y Man Ray.
   Surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos») y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires 2010


Hace click en la imagen para ampliar el programa de FILBA


Sedes:


Malba – Fundación Costantini
Av. Figueroa Alcorta 3415 - Palermo
Villa Ocampo
Elortondo 1811 - Beccar, Pcia. de Buenos Aires
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca, Caminito
Eterna Cadencia
Honduras 5582 - Palermo

2/9/10

Ciclo - P

El infinito.

Desciendo como un tobogán
y me aferro con los talones.
Quiero detener la bajada.

Enciendo gritos de dolor
que desalojan los miedos
bajo el sangrante desamor.

Me quito de encima,
Me encierro entre muros;
Intento detener la duda.

Me miro en el reflejo
y veo ciego al alma
desnuda y acabada.

Rebobino mis días
al sol del tibio octubre.
Me veo crecer de a poco.

El ciclo ha concluido
para empezar el sueño
y el recorrido, de nuevo.

porque he muerto.
Y ahora, he nacido...

 El infinito.

P.A